Это - мой форум. Здесь Вы можете создавать темы и участвовать в их обсуждении.
Создать тему | К списку
Здесь задаём вопросы по фотошопу, делимся навыками и умениями, помогаем начинающим, спрашиваем у спецов....
Трехмерная надпись Этап 1 Советую точно выполнять данный туториал, поскольку он является довольно трудным для восприятия и только правильное воспроизведение этапов позволит вам получить такой же результат как у меня. В дальнейшем, когда вы поймете значение каждого этапа для конечного результата, вы можете поэкспериментировать. А сейчас откройте ваш Photoshop. Этап 2 Cоздайте изображение размером 1000 на 1000 пикселей. Работайте с ним в 50 %-уменьшении. Потом, когда вы уменьшите уже готовое изображение до 50%, то получите более высокое качество картинки, чем если бы вы работали изначально в 500 на 500. Заполните первый слой темно-серым цветом и назовите его backdrop. (для переименования слоя кликните правой кнопкой мышки в меню слоев и выберите пункт свойства. Измените имя слоя с layer1 на backdrop). Мы заполняем фоновый слой темно-серым цветом для того, чтобы было лучше видно наши трехмерные буквы. Этап 3 Создайте новый уровень и назовите его forgroundletters. Он должен находиться выше уровня backdrop. Этап 4 Выберите Type Mask Tool (T) и щелкните им где-нибудь в центре изображения. Я собираюсь использовать шрифт под названием Impact. Это довольно простой шрифт и я советую вам использовать именно его или подобный ему шрифт. Более сложный шрифт труднее будет сделать трехмерным. Напечатайте слово GFX и поставьте размер шрифта приблизительно 400 пикселей. Нажмите [OK]. Этап 5 На слое forgroundletters залейте выделенную текстом область белым цветом. Теперь отмените выделение. У вас должна получиться надпись, как на приведенном выше рисунке. Этап 6 В меню выберите: Edit/Transform/skew. Переместите правый верхний и нижний углы так, как показано на рисунке. Этап 7 Сделайте копию слоя forgroundletters (переместите иконку слоя на ниже расположенную кнопку 'новый слой') и назовите его guide. Слой guide, это слой который не будет удален до тех пор, пока мы не закончим всю работу над эффектом. Для облегчения работы вы можете периодически включать и выключать его. Этап 8 Измените прозрачность слоя forgroundletters до 50 %. Теперь выберите слой guide и сдвиньте его на 100-200 пикселей влево. Выставите у него прозрачность до 20%. В итоге ваше изображение должно выглядеть подобно приведенному выше. Этап 9 У вас все еще должен быть выбран слой guide, если же нет — выберите его. Выберите в меню: Edit/Transform/Scale. Уменьшите немного высоту символов слоя guide. Пытайтесь достичь того, что изображено на рисунке. В дальнейшем это уменьшение создаст иллюзию глубины. Этап 10 Теперь сделайте копию слоя guide. Переименуйте его в Gside. Этот слой должен находиться выше слоя guide. Мы называем этот слой Gside потому, что он будет являться боковиной нашей буквы G. Создайте новый слой и назовите его Gside2. Расположение всех ваших уровней должно быть таким, как на выше приведенном рисунке. Backdrop должен быть весь серым. Guide должен быть более укороченной версией слоя forgroundletters'а. Gside должен быть копией слоя guide. Gside2 сейчас должен быть пуст. Forgroundletters должен быть слегка увеличенной версией слоя guide. Если ваши слои так не выглядят, значит вами где-то допущена ошибка. Этап 11 Выберите Polygonal Lasso. Этап 12 Выберите слой Gside2. Используйте Polygonal Lasso для того, чтобы соединить соответствующие стороны буквы G на слое forgroundletters и слое guide. Я знаю, что это звучит запутанно, но вам достаточно посмотреть на рисунок, чтобы понять необходимые действия. Теперь заполните выделение белым цветом, удостоверившись, что вы делаете это на слое Gside2. Этап 13 Измените прозрачность слоя Gside до 100%. Теперь объедините слои Gside2 и Gside. Для того чтобы это сделать выберите слой Gside, а затем щелкните на пустом квадратике рядом с глазком слоя — появится иконка цепи, что означает объединение слоев. Теперь зайдите в меню и выберите Layer/Merge Linked. Теперь должен получиться один уровень под именем Gside. Этап 14 Выберите слой Gside и удерживая нажатой клавишу CTRL выберите слой forgroundletters. Появиться выделенный контур этого слоя. Удостоверитесь, что вы все еще на слое Gside и нажимаете DEL. Это позволит стереть все сегменты слоя Gside, которые были внутри выделения слоя forgroundletters. Теперь берите eraser tool и стирайте все оставшиеся небольшие фрагменты, которые не входят в букву G. Это, опять же, тяжело звучит на словах, но вам достаточно просто посмотреть на рисунок и удалить все кусочки помеченные красным цветом. Теперь у вас готова боковина буквы G — приготовьтесь ее затенять. Этап 15 Здесь вам придется поиграться с градиентами, для того чтобы получить реальный эффект затенения. Вы можете использовать foreground to transparent градиент с черным, установленным основным цветом. Удерживая CTRL выберите слой Gside. Создайте два новых слоя выше слоя Gside. Вам не обязательно их называть, но, если есть желание, можете назвать их top shade и bottom shade. Используйте градиент один раз на каждом слое для того, чтобы затенить боковину буквы G. Посмотрите на рисунок если вы испытываете трудности с местом приложения градиента. Объедините оба новых слоя со слоем Gside. Этап 16 Повторите этапы 11-15 для других частей буквы G, а также для букв F и X. Затем удалите слой guide и измените слой backdrop. Если вы знаете как работает источник света, то вы можете достичь градиентом иллюзию трехмерного затенения. Ваш окончательный рисунок должен выглядеть подобно приведенному выше. Когда вы закончите: Если вы хотите получить по-настоящему крутой эффект из этого туториала, попытайтесь немного развернуть изображение, наложить текстуру на буквы или добавить другой текст поверх этого эффекта, как сделала это я. Но постарайтесь быть оригинальным!
Новый документ 800x600. Белая заливка. Выберем инструмент Ellipse-tool (находится под Type tool) и нарисуем держа Shift окружность. Гордо крикнем: "Мама! Иди посматри, у меня тут ВЕКТОР!"...после объятий и поздравлений от вашей семьи, растолкаем собравшихся от нашего рабочего места, и продолжим. Выберем Convert Point tool... будем надеятся что никто не увидит вашего позора, когда вы прочитав эти строки, озираясь по комнате, начнете судорожно тыкаться в поисках этого инструмента... Теперь посмотрим на скриншот и повторим действия для трансформации нашей фигуры в сердце... СОВЕТ: пробуйте в работе Direct Selection Tool и Path Selection Tool.... привыкайте, без них никак. В результате пары минут стараний у вас должен получится будущий орган — серДце. Щелкаем правой клавишей мыши по нашей фигуре любым инструментов для работы с "вектором" (Например тем же Convert Point tool) и выбираем Make Selection. Feather Radius=0 Зальем выделение красным цветом. Shift+Ctrl+J — вырежем выделение в новый слой. Создадим копию этого слоя. итак у нас имеется 3 слоя: background, layer1, Layer 1 copy. Переключаемся на работу в верхнем слое Layer 1 copy. Вы наверное замечали на своем рабочем месте палитрочку Color-Swatches-Styles и всегда ее закрывали... возвращайте ее! Будем использовать встроенные Styles для создания объема нашему сердечку. Произведите Reset Styles (треугольничек в кружочке справа от надписи Styles), — необязательно лишь бы вы нашли стиль под названием Blue Glass (Button)... это то что выбрал из стилей я. БАБАХ! ура выглядеть стало лучше, появился объем, однако на органе появилась синюшность... однако мертвит, и вы бегом кидаетесь в Hue\Saturation крутите ползунки а эффект неизменен! Ну... глюк!... в голове открылся люк. Вы применили стиль. Стиль дал нашему изображению Effect. И тут указан цвет. Его и поменяем. Дважды щелкните по изображению буковки f (палитра Layers правее от надписи Layer 1 copy )... Зайдите в Color Overlay и установите красный цвет... Зайдем в Inner Glow и понизим Opacity до 30%. Поиграем с настройкой Shading в разделе Bevel and Emboss... поставим Angle=150 Altitude=64 Судорожно жмем ОК... Ну ведь неплохо? Согласитесь во второй раз вы сходу все это проделаете за пару минут! Слой Layer1 вам пригодится для того чтобы сделать фильтром Gaussian Blur размывочку под нашим сердечком... ну тут просто ваша фантазия как подразмыть края нашего изображения чтобы небыло резкого цветового перехода... Думаю справитесь. Это обычная рутина. Но предположим мы захотим разнообразить наш рисунок добавив эффект CHROME из пакета EYE Candy 4000, чтобы в день Святого Валентина совершенно поразить свою девушку эффектом неземной красоты... Делаем копию нашего слоя Layer 1 copy. Теперь у нас 4 слоя — верхний=Layer 1 copy 2. На нем выполним правым щелчком — Clear Layer Style. Eye Candy4000 — CHROME. Я выберу Reflection map = Brick Wall и расширю Bewel Width до 1.35. Жмем ОК. Присвоим этому слою режим Color Dodge и поставим Fill=80% (внимание! — именно Fill а не Opacity). Зайдем на слой background и закрасим оставшуюся оконтовку сердца белой кистью. ВУАЛЯ! Конечно стоит поманипулировать с настройками чтобы получить еще более сногсшибательное сердечко ко Дню Святого Валентина.
Давайте сразу определимся - все последующие действия не направлены на устранение недостатков кожи или "ремонт" фотографии. Эта статья обозревает ретуширование фотографий путем дорисовки чего-либо. Затем были применены специальные фильтры (Blend modes) для создания "эффекта макияжа". Единственное исключение - метод, который был использован чтобы разгладить и сбалансировать оттенок кожи/текстуру. Это было сделано при помощи фильтра Median и функции "masking". В основном, процесс фотомонтажа (обработки фотографий) крайне прост, и может быть выполнен за считанные минуты. Темы, затронутые в этой статье: Сглаживание и баланс оттенка кожи, изменение/улучшение цвета глаз, выделение/очищение глаз, добавление макияжа, и, наконец, изменение/улучшение цвета волос. 1. "Разглаживание" цвета лица/текстуры: Сделайте новый layer - копию фотографии и примените фильтр Filter > Noise > Median. Ползунок должен быть где-то между 5 и 10. Для примера можете взять мой рисунок (прим. перев.: на котором "скомбинированы" два лица) - я использовал для него параметр 8. Точное число зависит от качества фотографии. По большому счету, мы хотим только сбаллансировать оттенки/тени на коже лица. Смешивая, но не размывая их совсем. Добавьте layer mask, и, используя черный цвет, рисуйте поверх основных линий лица (в том числе, поверх глаз (закрасьте полностью) и бровей). Используйте для этого маленькую мягкую кисть, и постарайтесь зарисовать только там, где нужно. Чаще всего, этот layer не должен быть идеальным, но не будьте слишком небрежны. Если текстура кожи фотографируемого слишком "сильная" (прим. перев.: сильные/грубые черты лица), маску (layer mask) придется сделать немного четче и "точнее". Рисунок-пример показывает где и как примерно нужно рисовать маску, и как она накладывается на лицо. Уменьшите прозрачность (Opacity) этого слоя примерно до 50-70 процентов, в зависимости от того, какой эффект вам требуется. Выбор за вами, потому что этот параметр напрямую зависит от качества фотографии и оттенка кожи. 2. Изменяем и делаем ярче цвет радужной оболочки. Новый Слой. Используйте твердую кисть, точно такого же размера, что и радужная оболочка, и нарисуйте круг нужного вам цвета поверх радужной оболочки. Установите один из параметров смешивания (Blend mode) - Hue/Softlight/Overlay. Выбор за вами. Выбор параметра смешивания отвечает за то, насколько темным/ярким будет новый цвет глаз. Прозрачность слоя тоже можно понизить, чтобы сделать эффект более мягким. В моем примере я использовал режим смешивания Hue. 3. Очистка белков глаз от красноты. Выделите белок глаза. Используйте Quick Mask, либо стандартный инструментарий для выбора. Добавьте Hue/Saturation корректирующему слою поверх смягченного/разглаженного слоя-дубликата. Понизьте насыщенность и повысьте яркость, чтобы белок выглядел почти белым. Не нужно делать его идеально белым, иначе это будет выглядеть, как 100%-ная подделка. Затем кликните на Layer Mask корректирующего слоя , и примените два раза фильтр Blur More - чтобы немного смягчить края и "удачно вписать" новый белок в глаз, не выходя за его границы. 4. Блеск глаз и тени - для чистоты и глубины. Новый layer. Нарисуйте небольшую белую область "необычной" формы там, где вы хотите, чтобы был блеск ( мы сейчас создаем небольшую белую яркую точку). Обычно, на фотографиях в глазах уже есть блеск, так что лучше всего рисовать поверх. Просто, чтобы "оживить" его. Как вы можете наблюдать, блеск в глазах на фото, выбранном мной выглядел несколько блекло. Новый layer. Используйте маленькую мягкую кисть черного цвета чтобы подрисовать линию вдоль внутренней стороны века, прямо под глазным яблоком. Это должно добавить глубины. Измените режим смешивания (blend mode) на Soften или оставьте на Normal, и понизьте прозрачность слоя. Должен получиться очень искусный эффект. Новый layer. Используйте маленькую мягкую кисть белого цвета, чтобы закрасить внутреннюю часть радужной оболочки. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность, как сделал я. Небольшая яркая область тоже будет смотреться эффектно. Но выбор остается за вами. ПРИМЕЧАНИЕ: Не стоит просто закрашивать радужную оболочку белым кругом. Это будет выглядеть не только очень плохо, но, к тому же, и ненатурально. Это одно из улучшений, которое должно выглядеть "не-совсем-идеально". Потренируйтесь, взяв в качестве примера мои рисунок. Следующая часть - опциональна. Она зависит от того, что вы хотите сделать с фотографией, и нужно ли это вообще. Новый layer. Увеличьте (прим. перев.: функция Zoom) нижнюю часть глаза в несколько раз. Нам нужно видеть нижнюю ресницу очень хорошо. Рисуйте кисточкой черного цвета размером в 1 пискель вдоль верхней границы нижней ресницы (прим. перев.: отсюда и далее будет описываться тот самый "эффект макияжа"). Затем используйте размывку (Blur tool - кнопка R), и пробегитесь ею вдоль этой линии пару раз. Не нужно ее совсем размывать - просто смягчите. Это должно сделать глаза более красивыми и глубокими. 5. Макияж и цвет волос - всегда уделяйте этому внимание. Новый слой. Возьмите мой рисунок в качестве примера - используйте любой цвет, какой вам по душе, и внесите "свежую струю макияжа" в рисунок (например, на веки, или еще куда-нибудь). Я также нанес немного макияжа под бровью, вдоль верхнего века. Затем выберите нужный параметр смешивания (Blend mode). Я использовал Softlight, но вам советую попробовать разные варианты, т.к. они все производят разный эффект. Даже несмотря на то, что губы и волосы никогда не раскрашиваются "напрямую", метод, что мы использовали для лица, останется, и будет успешно применен здесь. Помада - это тот же "макияж". Так что просто рисуйте, не забыв поставить соответствующий режим смешивания (Blend mode). Я заметил, что снижение прозрачности слоя работает здесь очень неплохо. На моем примере я использовал пурпуный цвет поверх изначального - красного цвета. Использованный режим смешивания: Hue, прозрачность: 100-50%. Выглядит достаточно неплохо. Используйте эти настройки как "отправную точку". Теперь, что касается волос. В общем-то, все то же самое - новый слой, маска, выбор нового цвета/цветов. Затем, просто рисуете поверх необходимой области, выставив режим смешивания (Blend mode) на Hue, Color, Softlight или Overlay. Хотя, можете попробовать другие параметры - в качестве "спецэффекта". Что касается подсказки по поводу волос... Чтобы сделать область темнее, рисуйте новым слоеом в режиме Softlight, цвет слоя - черный. Чтобы сделать волосы светлее, нужно все то же самое, только смените цвет на белый.
1. Создайте новый файл размером 500х500 пикселей с белым фоном, нажмите Ctrl+I для инвертирования фона в черный. Используйте фильтр Lighting Effect для создания синего освещения, как на картинке. 2. Теперь при помощи Pen Tool нарисуйте контур яблока. После того, как контур готов, щелкните правой кнопкой мышки и выберете Make Selection. Зайдите в панель каналов (Channel) и создайте новый канал (иконка внизу панели). Залейте выделение белым цветом. Вернитесь в панель слоев. 3. Нажмите Ctrl+U и передвигая ползунки Saturation и Lightness сделайте фон внутри выделения немного светлее. Нажмите Ctrl+D для снятия выделения. Должно получиться как на рисунке. 4. В панели инструментов выберете Lasso Tool и нарисуйте в правой верхней части яблока дольку, затем примените для выделения Feather с небольшим значением. 5. Удерживая клавиши Ctrl+Alt+Shift щелкните в палитре каналов на сохраненный нами ранее контур яблока. При этом у нас останется лишь совпадающая часть двух выделений. 6. Создайте новый слой и залейте выделение белым цветом. Нажмите Ctrl+D для снятия выделения. 7. Теперь, повторите этапы с 4-го по 6-ой для получения подобного результата. 8. В верхней части яблока нарисуйте выделение при помощи Elliptical Marquee Tool. Затем перейдите в панель каналов и создайте новый. Внутри выделения мягкой кистью нарисуйте несколько полос (пятен) белого цвета. Примените Filter > Distort > Zigzag и снимите выделение. 9. Удерживая клавишу Ctrl щелкните мышкой по каналу Alpha2, вернитесь в панель слоев, создайте новый слой и залейте его белым цветом 10. Займемся веточкой. При помощи Pen Tool нарисуйте ее контур. 11. Щелкните правой кнопкой мышки и выберете Make Selection. Используйте Stroke (цвет – белый, размер – 1 пиксель). После этого мягкой кисточкой добавьте белым цветом несколько световых бликов не убирая выделение. Добавили? Убирайте выделение. 12. При помощи Pen Tool нарисуйте контур. 13. Переведите контур в выделение (Make Selection) и залейте градиентом (foreground: белый, background: прозрачный). 14. Используйте Filter > Render > Lens Flare.
Шаг 1 Открываем новый файл File – New (ctrl+n). Размер – стандартный для обоев на рабочий стол. Фон прозрачный. Инструментом ЗАЛИВКА (Paint Bucket Tool) заливаем любым не очень ярким цветом. Шаг 2 Создаём новый слой. Кистью небольшого размера делаем на этом слое набросок нашего дракона. Автор урока использовал для прорисовки контуров кисть красного цвета, чтобы контуры получились чёткими и яркими. Прим. переводчика. Выполняя этот урок, для этого шага можно использовать уже готовую кисть с драконом. Шаг 3 Создаём новый слой. Помещаем его над слоем с контурами дракона. Берём Pen Tool (перо) и начинаем обводить контур дракона на новом слое. В меню нажата кнопка контуры Когда контур готов – клик правой кнопкой по изображению – Выполнить заливку контура. В появившемся диалоговом окне выбираем цвет Жмём OK. Контур готов. Вновь клик правой кнопкой по документу – Удалить контур. Шаг 4 Теперь средний слой с красными контурами дракона можно удалить. Он нам больше не понадобится. Правый клик по слою – удалить слой. Рисуем глаз нашему дракону при помощи того же инструмента перо. Только теперь, замкнув контур глаза кликаем правой кнопкой мыши по рисунку и выбираем команду - Make Selection – Образовать выделенную область. Появится выделение. Жмём Delete. Глаз дракона можно «вырезать» также при помощи ластика. Шаг 5 Уменьшим и переместим дракона. К слою с драконом применяем свободную трансформацию Ctrl+T, уменьшим фигуру и переместим его в правый нижний угол холста. Шаг 6 К слою с драконом применим некоторые настройки стиля слоя. Двойной клик по слою – вызываем окно настроек стилей. Настройки как на скриншотах Шаг 7 Рисуем лучи. Сначала создаём новый слой и помещаем его между фоном и слоем с драконом. Выбираем градиент, кликаем по полоске с градиентом в верхней части меню, чтобы вызвать окно редактора градиентов и выставляем там такие настройки. Примечание. Важно! все ползунки градиента должны быть сдвинуты вправо. Попробуйте, настраивая градиент нажать несколько раз кнопку Randomize – Другой вариант. Вы увидите как при этом будет меняться полоска градиента. Выбирайте лучшую с вашей точки зрения для создания эффекта лучей. проводим линию конусовидного градиента из точки, в которой лучи будут начинаться в угол холста. (помним – Средний слой!) Шаг 8 Нужно создать эффект постепенного растворения лучей у границ холста. При активном среднем слое с лучами идём в меню Layer – Add Layer Mask – Reveal All. Слой – Маска Слоя – Показать всё. Вновь выбираем градиент с другими настройками – радиальный от чёрного к прозрачному Совет Если у вас в фотошопе установлен основной набор градиентов, то нажмите D, чтобы восстановить главные цвета палитры и выберите второй градиент из набора по умолчанию. Этот градиент так же проводим из центра пересечения лучей в угол. шаг 9 Идём в меню Layer – Layer Mask – Apply слой – Маска слоя – Применить. Шаг 10 изменяем режим наложения слоя с лучами на Hard Light – Жёсткий Свет. Шаг 11 Создаём новый слой над слоем с лучами. идём в меню Layer – Create Clipping Mask (Слой – Создать Обтравочную маску) На этом слое накладываем градиент примерно так же как мы первоначально создавали лучи, только настройки градиента теперь другие примечание – ползунки R, G, B в настройках редактора градиентов теперь сдвинуты влево. Объединяем оба слоя с лучами. Шаг 12 Теперь к слою с лучами применяем фильтр Filter – Render – Lens Flare ( Фильтр – Рендеринг – Блик) Центр блика – в точке пересечения лучей. Шаг 13 применим настройки цветового тона и насыщенности (Ctrl+U) или Image – Adjustments – Hue/Saturation применим эти настройки по очереди для двух слоёв – фонового и слоя с драконом. примечание. Думаю, авторские настройки – дело вкуса. Я экспериментировала с разными настройками Hue/Saturation. Неплохо получается и с другими тонами. шаг 14 создаём новый слой над драконом. На нём пером рисуем контур, или несколько контуров. Заливаем их белым цветом. применяем к этим контурам Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу Радиус размытия зависит от вашего изображения. И его лучше подобрать индивидуально. Меняем режим смешивания (mode) в палитре слоёв для слоя с драконом на Lighten (Замена светлым) Шаг 15 Выбираем радиальный градиент от более тёмного цвета чем фон – к прозрачному и накладываем на слой с лучами, чтобы ещё немного сгладить концы лучей. Меняем режим наложения (mode) слоя с лучами на Soft Light (Мягкий Свет) и можно совсем немного снизить непрозрачность этого слоя – примерно до 90% Шаг 16 Вернёмся к слою с драконом. Осталось добавить одну настройку чтобы сделать его изображение более выразительным. идём вновь в настройки стиля слоя (двойной клик по слою с драконом) и устанавливаем параметры Outer Glow (Внешнее Свечение) Вот дракончик, получившийся в результате у автора урока.
Шаг1. О! Идея пришла! На этом шаге нужно придумать, что писать… как писать… и собственно сделать эскиз не мешало бы. Берём карандашик бумажку и давай чего-то рисовать (результат на скане), художник я как вы можете заметить тоже не супер (-.-)… ну да это и не важно XD, нужно нам по этому скану сделать рисунок. Для этого воспользуемся Carel Draw, просто обводим все линии кривыми, чуток поправляем и получим линии будущей картинки, экспортируем в растровый тип а именно jpeg. См. на рисунке. Шаг2. Заливаем, да будет цвет! o.O Открываем наш эскиз в фотошопе, сразу копируем фоновый слой и берем инструмент Magic Wand (w) с «+» (в дальнейшем MW). Включаем воображение (пространственное мышление) и решаем на каких гранях будет один цвет а на каких другой. Выделяем грани которые вы хотите залить одним цветом, создаем новый пустой слой (обзовите его fill1) и нажимаем shift+f5 выбираем цвет и ОК. Потом возвращаемся на фоновый слой, при помощи MW выбираем другие грани и снова новый слой (fill2), shift+f5, заливаем другим цветом. Хорошо бы слои fill1 и fill2 немного размыть по краям, для этого проделываем с каждым из слоев следующее: Blending Options >> Outer glow, ставите режим multiply и цвет похожий на тот цвет которым залиты грани. Не запутались? Тогда идем дальше... В общем: 1. Залить нужные места нужным цветом. 2. Немного сгладить (размыть) края получившихся фигур. Шаг3. Да будет свет! Создаем новый пустой слой (скажем Light), берем в руки Brush (cool.gif и рисуем белым цветом на пустом слое в тех местах где должно быть светло. Затем применяем к нашему свету Filter >> Blur >> Gaussian Blur пикселей на 10 wink.gif. Потом переходим на фоновый слой и при помощи MW выделяем залитые участки (но не линии!). Возвращаемся на слои бликами жмем shift+ctrl+I (инвертируем выделение) и Clear (Delete). Потом выделяем по отдельности участки на fill1 и fill2 и аккуратно резиночкой (размытой с несильным нажимом) подтираем на слое Light там где белого не должно быть, ставим слою Light режим Soft Light или Overlay, на вкус... получим что-то вроде: Шаг4. Немного тьмы, иначе зачем свет? Делаем все так же как и в шаге 2, только рисуем цветом потемнее, Gaussian Blur послабее пикселей 2-3 будет достаточно и ставим слою с тенями режим Darken. Ну и, так же немного резиночкой, я перестарался с кисточкой, потому больше работал резинкой (-.-). Шаг 5. Бледновато… Прежде чем перейти к этому этапу скажу, что в принципе можно просто сделать Gaussian Blur 1px на фоновый слой и перейти на следующий шаг. Но, мне не нравятся цвета, для того чтобы это поправить делаем: Layer >> New Adjustment Layer >> Hue/Saturation >> oK. Тут уж на вкус и цвет товарища нет играйтесь ползунками пока не получите желаемый цвет. Темновато и бледновато? Не беда! Layer >> New Adjustment Layer >> Curvse >> Ok. Тут просто,меняем прямую на кривую, примерно, как на рисунке. Вот так-то пободрее… Shift+ctrl+E… ^o^ осталось совсем немного. В общем: 1. Делаем линии чуть размытыми, это скроет небольшие косячки на гранях. 2. Делаем цвета такими какими хочется, только Adjustment Layers должны быть на самом верху… Шаг 6. Хм… Тоже можете не делать, но все же я бы посоветовала сделать, берем MW и на слое с картинкой кликаем за картинкой, то есть выделяем белый участок за картинкой, затем Select >> Modify >> Contract >> 10px (ну или сколько хотите), чтобы края белого обвода не были сильно грубыми Select >> Modify >> Smooth >> пары пикселей мне хватило. И Clear, то есть жмем кнопочку с надписью 'Delete'. Создадим пустой слой, зальем каким нибудь цветом, поместим под картинку и Shift+ctrl+E (Merge Visible). Шаг7. Ну вот приехали… Копируем наш слой с картинкой и ставим копии, которая сверху, режим Overlay, shift+ctrl+E. Filter >> Texture >> Texturizer >> Brick… на самом деле лучше взять свой образ для текстуры, я например вырезала кусочек фото с кирпичной стеной сохранил в .PSD и импортировал в фильтр. Это есть в уроке "Граффити на стене" (прошу прощения, но имя автора не помню). Потом копируем наш слой с картинкой и копии, которая сверху ставим режим Hard Light, и прозрачность меньше 20 по вкусу. И вот что примерно должно получиться:
1. Новый холст, черного цвета. Делаем новый слой. 2. Выбераем Pen Tool (Удостоверьтесь, что Вы имеете эти параметры настройки) И нарисуем такую форму листа. 3. Правой кнопкой мыши нажимаем на слой и выбераем Make Selection. Feather Radius -0. Anti-aliased! Заполните выбранное белым. 4. Select > Feather - Feather Radius 5 (можно выбрать и свое значение) Удалите выбранное. Должно получиться так 5. Создайте копии этой формы, уменьшайте, вращайте. После этого у вас должно получиться что-то вроде этого Для этой части, я скрыл другие слои так, чтобы Вы могли понять эту специфическую процедуру 6. Дублируем одну часть и выбераем Filter > Blur > Motion Blur. В зависимости от угла листа Вы регулируете угол "пятна" приблизительно 10 и расстояние примерно 50. Вот о чем я говорю 7. Теперь сделайте то же самое к каждому листу. Меняйте углы и тд. Слейте слои. Получилось 8. Удерживайте CTRL и нажимайте на слой ( что мы ранее слили) И создаем новый слой. И выбераем инструмент Color Gradient tool. Можете использовать один из стандартных цветов или делать свой цвет. Используйте его. 9. Дублируем наш цветной слой и меняем blend modes двух слоев на Vivid light или Overlay. Одно крыло уже готово! 10. Дублируем весь слой (наряду с цветными слоями) и выберите Edit > Transform > Distort Приспособте так, чтобы было похоже на второе крыло 11. Вот какие крылья у нас получились. Если вы видите некоторые зубчатые края на крыльях, используйте Filter > Blur > Gaussian Blur. Вот какой окончательный вариант, вместе со вспышкой. Если хотите сделать нечто похожее, то идите Filter > Render > Lens Flare и настраивам по вкусу. Можно сделать лучше Яркость и контраст для вспышки Фея готова!
Этот эффект возможно Вы видели в фильме "The Da Vinci Code" Попробуем создать в фотошопе нечто подобное. И так, начнём... 1. Создайте новый документ, чёрного цвета. 2. Пишем любой текст серым цветом Здесь я пользуюсь шрифтом "Dali" скачать шрифт http://virtue777.mylivepage.ru/file/?fileid=5538 3. Создаём новый слой и обводим тонкой кисточкой белого цвета первую букву нашего кода. 4. Переставляем слой в модус Overlay. 5. Новый слой -> обводим вторую букву -> Overlay... и.т.д... 6. Переходим в ImageReady. 7. Если не видно окно Animation, открываем его... 8. На первом кадре анимации убираем все слои освещения. 9. Делаем дубликат первого кадра. 10. Добавляем слой освещения первой буквы. (Layer1) 11. Создаём промежуточные кадры с помощью Tween... Настройки Tween: 12. Делаем копию последнего кадра, убираем видимость первого слоя и добавляем второй... (Layer2) 13. Повторно Tween... для создания кадров... 14. Таким образом повторяем действия на каждой букве. Готово! Можно применить этот эффект и для баннера. скачать PSD http://virtue777.mylivepage.ru/file/?fileid=5539
1.Вот две картинки над которыми мы будем работать. 2.Положите картинку с текстурой поверх лица, и установите ему 50% прозрачности так чтобы вы смогли подогнать масштаб и увидеть насколько текстура совпала с лицом 3.Устанавливая текстуру как на представленной картинке, вы избежите неприятностей, которые могут появиться позже. Примените к текстурному слою маску и установите низкую прозрачность, чтобы видет сквозь неё лицо и спрячьте кистью ту часть текстуры под маской, которая вне лица. 4.Поверх лица (между лицом и текстурой) добавьте пустой слой, залейте его черным цветом и установите режим прозрачности Color. Проделав эту операцию, лицо станет черно-белым, но при этом сохранит свои цвета, тем самым у вас будет доступ к оригинальным цветам самой картинки, если понадобится позже. Теперь вернитесь на слой-текстуру и установите его в режиме смешивания Multiply со 100% прозрачностью 5.Продублируйте этот слой-текстуру и установите его режиме смешивания Color Dodge с 80% прозрачности. Вы можете сделать этот слой более прозрачным, если хотите в итоге получить менее насыщенный результат. Следующий шаг часто используется, но не всегда – это искажение текстуры. Иногда результат действительно подходит, но иногда и нет. Автор предлагает применить следующую операцию на ваше усмотрение, лично он эти манипуляции к уроку не применял. И главное - искажение текстуры должно быть проделано до того, как вы продублируете её т.е. до шага 5. (сначала вы исказите текстурный слой и только после применяйте к нему шаг 5.) Итак, а) создайте полную копию всего файла, нажав на кнопку указанную на картинке в панели History b) На этой копии обьедините все слои кроме лица, затем идите в Image > Mode > Greyscale, при появившемся окне нажмите на Flatten и сохраните эту картинку как файл PSD. ( обычно сохраняют её на рабочем столе под именем "displace.psd"). Затем закройте его и возвращайтесь к своему главному файлу. c) Удостоверьтесь, что вы находитесь на слое-текстуре, разблокируйте (unlock) слой-маску, и идите в Filter > Distort > Displace... установите параметры: Х-10% Y-10% и нажмите на ОК. Затем найдите файл, который вы сохранили ранее и выберите его. Посмотрите понравится ли вам результат, всё зависит от типа текстуры, если вам результат покажется плоским придайте немного обьема текстуре. На левой картинке показан результат после применения Filter/Distort/Displace, а на правой оригинальная текстура. 6. теперь художественные дополнения В каждой работе над текстурой самое сложное – это сохранить обьем. Как только вы смешиваете плоскую текстуру вы теряете обьем, теперь мы вернем его )) Photoshop имеет замечательные инструменты для этого, которые вы видите на картинке Самые используемые – это первые два Dodge Tool и Burn Tool. Оба инструмента применяйте с 40 % максимум прозрачности. (Автор не описывает этот шаг подробно, пологаясь на ваше чувство обьема, но предлагает присмотреться к оригинальной картинке лица, в особенности к носу и рту, чтобы изучить тени и блики и попытаться имитировать их инструментами.) эту операцию проделывайте на новом слое. На картинке показан результат. Если вам всё удалось, то следующий шаг будет легче 7. Чтобы придать большую плотность вашей текстуре, особенно если она из скалы/камня/песка придайте ей отчетливость. Установите не более 20 % инструменту Sharpen и большой кистью пройдитесь по всему изображению. Вы увидете как картинка стала более четкой, тогда возьмите кисть размером поменьше с той же прозрачностью (20 %) и попытайтесь как бы выразить некоторые части. Только будьте осторожны, чтобы не нарушить качество картинки появлением на изображении не желательных пикселей, в этом случае отменяйте действие при лишнем зашумлении. При необходимости применяйте инструмент Blur Результат (справа) после применения инструмента Sharpen 8. А сейчас самая интересная часть обработки Вы можете настроить уровни, яркость и насыщенность этой опцией (красная стрелочка) примечание переводчицы: здесь я с автором не согласна, я думаю он имел ввиду не Layer Style, а New Fill or Adjustment Layer. (я выделила красной рамкой) 9. этот шаг не обязателен, все зависит от того, какой результат вы хотите, но автор посчитал важным описать этот шаг. Как и для Displace создайте копию вашего файла, объедините все слои в Layers > Flatten, а затем идите в Filters > filter gallery. Со временем вы сами почувствуете какой фильтр лучше подходит к вашей работе, автор часто использует Neon Glow, который придает картинке некий эффект «сюрреализма», или Plastic Wrap или Ink Outlines, когда возникают некоторые проблемы связанные с достижением обьема. На данный момент попробуйте Neon Glow с следующими настройками: Затем перетащите готовую картинку на ваш главный файл и установите его поверх всех слоев, поиграйте с прозрачностью и режимами наложения слоев. Автор не настаивает на каком-то определенном режиме полагаясь на ваш вкус, только советует установить прозрачность до 30%, для того чтобы не перекрыть текстуру и обьем нижних слоев. Вы также можете добавить к этому слою маску и частично спрятать его, оставив к примеру только на глазах. И ВОТ РЕЗУЛЬТАТ
В тексте можно использовать Wiki или HTML теги
